Entrevista a Nadia Giner

¿A qué edad empezaste a estudiar el trombón?

A los 8 años.

¿Quiénes han sido tus profesores?

Martín  Colomer,  Daniel  Gimeno,  Carlos  Gil,  Inda  Bonet  y DanielPerpiñán.

¿Dónde has estudiado? Nombra los centros por los que hayas pasado a lo largo de tu itinerario formativo: escuelas, conservatorios, academias…

Realicé mis estudios de Grado Elemental en la Unió Musical La Pobla Llarga. El Grado  Profesional lo obtuve  en el Conservatori Mestre Vert de Carcaixent, durante esta etapa también estudié en el Aula de Trombón con Carlos Gil e Inda Bonet.  Actualmente estoy cursando el tercer curso del Grado Superior en la Escola Superior de Música de Catalunya ESMUC.

¿Cuál es tu metodología de  trabajo? (Durante todo  el proceso: desde el calentamiento hasta el final del estudio)

En mi opinión, cada trombonista debería encontrar su propio método de estudio  personalizado.  No  todos tenemos las  mismas  necesidades,      es importante conocerse bien a uno mismo para  poder  encontrar la rutina de estudio que más nos beneficia en un determinado momento.

Es importante empezar el día con un buen calentamiento progresivo, de esta forma activamos nuestro cuerpo y nuestra mente. Una vez activos pasaría a la fase de estudio puramente técnico, haciendo hincapié en las necesidades específicas de cada persona. Finalmente pasaría a la fase de trabajo sobre los estudios, las obras y el repertorio de orquesta. Considero importante añadir pausas a nuestra sesión de estudio, entre la fase de estudio técnico y la fase de trabajo sobre obras haría un buen descanso.

¿Cuál es el aspecto más importante, en tu opinión, de la técnica interpretativa trombonística?

Creo que lo que hace único y diferente a cada trombonista es su sonido, la búsqueda de un sonido personal es para mí el aspecto más importante de la técnica interpretativa.

¿Con qué escuela del trombón te identificas más?

No me identifico con ninguna escuela en particular, intento asimilar todo lo que pueda de cada una y hacerlo mío. Escojo las ideas que me resultan más interesantes y las incorporo a mi forma de tocar.

¿Cuál es el nivel de los intérpretes de trombón españoles?

El nivel actual es claramente muy alto, además cada año que pasa sigue en evolución constante, nos encontramos cada vez con un nivel mayor.

¿Cómo valoras  la  formación  que  reciben  los  trombonistas  españoles,  en general?

La  formación que recibimos es muy buena, esto se debe al alto nivel pedagógico y artístico del profesorado actual dentro del estado español.

¿Qué opinas del nivel pedagógico de los profesores de trombón en España?

Como  comentaba en  la pregunta anterior, en  estos momentos hay profesores que cuentan con un alto nivel pedagógico y artístico. Gracias a ellos el nivel de los estudiantes es cada vez mayor y además se consigue que el prestigio trombonístico de España sea cada vez más elevado.

¿Qué valoras menos de la forma de enseñar el trombón en nuestro país?

Que  haya  profesores que  han  perdido toda  su ilusión por enseñar, simplemente realizan el trabajo para obtener un sueldo a final de mes, pero no son capaces ni de ilusionar ni de ilusionarse por enseñar a tocar el trombón a sus alumnos.

¿Qué valoras más de la forma de enseñar el trombón en nuestro país?

La capacidad de transmitir las ideas y los pensamientos del profesor hacia sus alumnos.

¿Qué aspectos deberíamos copiar de los centros educativos de otros países?

El proyecto educativo y la forma de pensar de otros países es muy diferente a lo que nos encontramos aquí. Sería conveniente conocer todo lo que se hace fuera de nuestro país, para  poder  analizarlo y posteriormente incorporar sus mejores ideas a nuestro sistema de enseñanza, de este modo conseguiríamos que nuestro modelo fuera más consistente.

¿Consideras que el trombón tiene suficiente presencia en la cultura musical española?

La presencia del trombón  es cada vez mayor,  gracias a ello se ha conseguido que la gente conozca más nuestro instrumento, pero nunca se tiene la suficiente presencia, hay que  seguir trabajando por la difusión del trombón.

¿Qué crees que podría hacerse para aumentar dicha presencia?

Pienso   que  la   labor   que  está   realizando   la   ATE con  todos sus encuentros  y concursos periódicos, hace que se aumente la presencia del trombón en la cultura musical española.

¿Tienes más ideas que puedan ayudar a difundir el trombón y su música?

Una buena forma sería dar a conocer más la música para trombón, pero no hacerlo dentro  del reducido ámbito que engloba al mundo  del trombón, pensar en grande y hacer llegar la música de trombón a todos los niveles y ámbitos de la música.

¿Cuál es el repertorio para trombón que más te gusta?

No tengo  un  repertorio  preferido  en  concreto, pero  mis  gustos se decantan  más  hacia    la    nueva  música,    me    gusta  descubrir    nuevas composiciones  de  calidad  de  compositores  actuales.  Aunque  disfruto  de cualquier buena composición para trombón, ya sea acompañado de orquesta, grupo de cámara, piano o incluso para trombón solo.

¿Cuál es tu obra favorita?

Primera sinfonía de Mahler, ya que  mis abuelos y mi padre me la silbaban de pequeña.

¿Cuál es la marca de trombón con la que tocas y por qué?

Antoine Courtois Legend AC 420,  fue el que  me recomendaron de pequeña y es el que he adaptado a mi forma de tocar.

¿Cuales son las iniciativas o actividades de  la ATE que  encuentras más interesantes?

Lo más interesante para  mí son los encuentros, ya que  nos dan  la oportunidad  de  conocer a  muchos de  los  grandes trombonistas,  pero sobretodo, esos encuentros hacen que se fomente más amistad entre nosotros.

¿Alguna idea que nos ayude a mejorar la ATE?

Que no se pierda la ilusión y podamos seguir siempre reuniéndonos.